Catégorie : Livres d’art

Une exposition et un colloque sur l’humour dans l’art japonais (de la préhistoire au XIXe siècle) sont programmés pour octobre 2012 à la Maison de la culture du Japon à Paris.
Il existe une culture du rire propre au Japon que l’on pourra découvrir du 3 octobre au 15 décembre, en visitant l’exposition prévue au 101 du Quai Branly (15e).
Un colloque accompagnera l’ouverture de l’exposition, le 3 octobre à 18 heures. Les intervenants : le conseiller scientifique de l’exposition Yûji Yamashita, le commissaire de l’exposition Mami Hirose, l’écrivain Francis Marmande. François Lachaud, directeur d’études à l’école française d’Extrême-Orient sera le modérateur de ce rendez-vous culturel.

La représentation du rire est très ancienne, ici VIe s.

Colloque ouvert à tous, traduction simultanée en français et en japonais. Grande salle de la Maison de la culture du Japon.
Exposition du 3 octobre au 15 décembre 2012. Du mardi au samedi de 12 heures à 19 heures, nocturne le jeudi jusqu’à 20 heures. Catalogue de l’exposition en vente sur place. Renseignements : 01-44-37-95-00.

Les éditions d’art Somogy s’apprêtent à publier un livre sur la dentelle.
Un très beau livre de 200 pages coédité avec le musée de Normandie. Région qui a bâti sa réputation sur les productions d’Alençon, de Caen et de Bayeux.
Tous les points (d’Alençon, Chantilly, d’Argentan…) utilisés pour orner les plus beaux vêtements et accessoires sont évoqués dans ce livre, à travers l’histoire d’une région, celle des cours européennes, et aussi l’évolution des codes vestimentaires.


Ce livre vient accompagner une exposition qui va se dérouler au musée de Normandie, du 30 juin au 4 novembre. Livre à paraître le 27 juin 2012.


« Dentelle, quand la mode ne tient qu’à un fil », sous la direction d’Alice Gandin et Julie Romain. 29 €.

Misia au piano, par Toulouse-Lautrec.

Misia Godebska (1872-1950), figure incontournable de la vie artistique française, de la Belle Epoque aux Années folles, constitue le sujet d’un ouvrage publié par les éditions Gallimard en coédition avec le musée d’Orsay. Il sera en librairie à partir du 14 juin. 
Ce livre-catalogue accompagnera une exposition pluridisciplinaire, qui présentera des portraits de Misia (qui posa pour Bonnard, Vuillard, Vallotton, Renoir…) et de son entourage, ainsi que des documents et témoignages d’artistes contemporains illustrant le foisonnement de la création au temps de Misia, celle qui fut la « Reine de Paris ».
Misia se maria trois fois ; la denière, ce fut avec le peintre mondain José Maria Sert.


Ouvrage collectif. Exposition Misia, du 11 juin au 9 septembre 2012 au musée d’Orsay, Paris. 35 €.

de Camille Viéville, Flammarion, 60 €.

« Un érotisme grave au service d’une réflexion sur le deuil de l’insouciance. »

Approcher l’intime, entremêler le monde réel à celui du fantasme, élaborer des mises en scène…c’est à un jeu subtil que se prête Bathus, lorsqu’il peint des portraits. En 1935, l’artiste déclare : « J’ai moi, une conception très précise et très spéciale du portrait qui a cessé d’exister depuis plus de cinquante ans – et pourtant quoi de plus émouvant que la représentation de la figure humaine ! Eh bien je réhabilite le portrait, je le lave de la boue dans laquelle pendant si longtemps l’ont traîné ces affreux, ces ignobles, ces ignorants, grotesques et grossiers personnages représentant la peinture, cette chose dégoûtante, et je la remets à l’honneur. Enfin on peut bien le dire sans passer pour spécialement vantard, je suis aujourd’hui le SEUL, très exactement, qui soit capable de faire un portrait – Vive le King of Cats ! ». C’est un Balthus plein de morgue qui s’exprime ici, mais qui révèle bien son attachement au portrait, auquel il insuffle une âme et donne un pouvoir mystérieux. Tout en s’inspirant de maîtres majeurs – comme Piero della Francesca ou Poussin – et aussi d’une certaine imagerie populaire, l’artiste se distingue par l’emphase des poses et réussit à créer son propre style. Camille Viéville, l’auteur de ce livre bien illustré – avec une fine sélection de tableaux – permet d’entrevoir les sources d’inspiration de Bathus, son cheminement créatif et nous fait parcourir l’histoire de l’art des XIXe et XXe siècles (avec toujours le portrait comme sujet d’étude). L’auteur montre aussi combien les portraits de Balthus s’inscrivent dans un dialogue entre l’art et la littérature.